{"id":4513,"date":"2022-06-12T16:35:53","date_gmt":"2022-06-12T14:35:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/?p=4513"},"modified":"2022-06-12T16:38:56","modified_gmt":"2022-06-12T14:38:56","slug":"biennale-arte-2022-venedig","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/?p=4513","title":{"rendered":"Biennale Arte 2022, Venedig"},"content":{"rendered":"\n

In diesem Jahr findet die 59. Biennale Arte di Venezia statt, nachdem sie letztes Jahr aufgrund von Covid verschoben wurde. Das nahm ich zum Anlass, dieser einzigartigen Stadt wieder einen mehrt\u00e4gigen Besuch abzustatten.<\/p>\n\n\n\n

Anreise<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mein erster Flug nach zweieinhalb Jahren war gleichzeitig mein erster vom BER. Fazit hierzu:
Es geht, aber geil ist anders.<\/p>\n\n\n\n

Ich brauche l\u00e4nger dorthin, aber immerhin muss ich nur ein Mal umsteigen. Es ist zwar mehr Platz als in Tegel – aber so richtig viel auch wieder nicht, wenn der Reisebetrieb wieder auf Hochtouren l\u00e4uft. Wieso baut man Terminals immer noch so, dass sofort der Durchgang verstopft, sobald zum Boarding aufgerufen wird?

Der Stil des BER ist irgendwie uninspiriert; Airport-Standardbaukasten 1995<\/em>. O.K, Geschenkt. <\/p>\n\n\n\n

Wirklich st\u00f6ren mich die scheinbaren Kleinigkeiten: Zu wenige und zu kleine Toiletten, der unfassbar \u00f6de Logistikhalllen-Charakter des Seitenfl\u00fcgels und wenn man schon gef\u00fchlt 5km laufen muss – weshalb funktionieren die Laufb\u00e4nder dort eigentlich fast zwei Jahre nach der Er\u00f6ffnung immer noch nicht?<\/p>\n\n\n\n

Immerhin: Hin- und R\u00fcckflug waren ruhig und p\u00fcnktlich trotz der Warnstreiks bei Easyjet. <\/p>\n\n\n\n

Und damit komme ich zum sch\u00f6nen Teil – Venedig. Ich habe wieder dasselbe kleine Hotel in San Marco gebucht, in dem ich bereits 2017<\/a> und 2019<\/a> untergekommen war. Es liegt mitten im Get\u00fcmmel, einer ca. 2m breiten Gasse genau zwischen Rialtobr\u00fccke und Markusplatz.<\/p>\n\n\n\n

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Canal Grande mit etwas weniger Verkehr als in den vergangenen Jahren<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Venedig voll \/ leer<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zwischenzeitlich soll es in Venedig ja bezaubernd ruhig gewesen sein. Leider war davon nicht mehr allzuviel zu sp\u00fcren. W\u00e4re ich zum ersten Mal dort gewesen, h\u00e4tte ich die Stadt vermutlich als „voll“ bezeichnen. Aber man merkte schon, dass Besucher aus Russland und USA fehlten. Pr\u00e4sent waren haupts\u00e4chlich Westeurop\u00e4er, Asiaten und – man glaubt es kaum – Touristen aus Italien selbst. Und vor allem waren keine Kreuzfahrtschiffe dort. Alles in Allem also sehr gut gef\u00fcllt, aber noch ertr\u00e4glich. Vor allem am Abend und abseits der Hotspots war es doch sp\u00fcrbar ruhiger als die letzten beiden Male.<\/p>\n\n\n\n

Servicezeiten<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nicht ganz so gut: Es gab weniger Touristen, aber daf\u00fcr auch etwas reduzierten Service. Die Biennale \u00f6ffnete erst ab 11:00 statt um 10:00, was wirklich etwas sp\u00e4t ist, weil sich so gro\u00dfe Mengen vor dem Eingang sammeln, die dann gleichzeitig das Gel\u00e4nde fluten. Im Arsenale ist das problematisch, weil die erste H\u00e4lfte der Ausstellung in der 360m langen, schlauchartigen alten Seilerei stattfindet. In den Giardini verl\u00e4uft sich die Menge hingegen besser. Die Eintrittskarte zu \u20ac 25,- gilt f\u00fcr Arsenale und Giardini – und man kann das auf beliebige Tage aufteilen.<\/p>\n\n\n\n

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Lange Warterschlange um Viertel vor Elf<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Biennale<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der Titel der Biennale 2022 lautet „The Milk of dreams<\/em>„.
Okay, was immer das bedeuten soll. Habe ich mich nicht drum gek\u00fcmmert. Nicht zuviel denken – am besten direkt rein ins Get\u00fcmmel.<\/p>\n\n\n\n

Ein thematischer Schwerpunkt der Ausstellung sind Fr<\/em>auen.<\/p>\n\n\n\n

Hmm, findet Ihr auch, dass dieser Satz irgendwie etwas seltsam klingt?.
Genau so seltsam kam f\u00fcr mich ein Teil der Ausstellung r\u00fcber. Wenn etwas Holzschnittartig als „Frauenthema“ pr\u00e4sentiert wird (die \u00fcblichen Arbeiten mit Textilien, Fruchtbarkeitsthemen etc.), dann hat das zwar sozial seine Berechtigung, aber es interessiert mich als Kunst nicht. Und mal ehrlich – sind Bilder, in denen die Geb\u00e4rmutter ins Zentrum gestellt wird, nicht genau bl\u00f6de, wie phallische Werke von M\u00e4nnern?<\/p>\n\n\n\n

Wenn hingegen Thema und\/oder Werk interessant sind, ist mir das biologische oder gef\u00fchlte Geschlecht des Urhebers eigentlich v\u00f6llig schnuppe. Und da gab es etliche K\u00fcnstlerinnen, die spannende Sachen gemacht haben. Zum Beispiel Vera Moln\u00e1r<\/a>, Marina Apollonio<\/a>, Ulla Wiggen<\/a> oder Louise Nevelson<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Bei der Aufz\u00e4hlung wird bereits deutlich, dass auch wieder viele Werke retrospektiv gew\u00fcrdigt wurden. Es gab auch einen Bereich mit Werken aus den 1920er Jahren zum Thema Mensch\/Roboter\/Cyborg. Was mich thematisch gleich zu den zeitgen\u00f6ssischen, verst\u00f6renden Robotertorsi der s\u00fcdkoreanischen K\u00fcnstlerin Jeong Geumhyung<\/a> f\u00fchrt. Das fand ich interessant, weil sie Fragen des (Trans-)Humanismus aus der Zukunft im Jetzt stellt. „Was tun diese Maschinenmenschen dort eigentlich?“<\/p>\n\n\n\n

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Robotertorsi von Jeong Geumhyung<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00dcberhaupt Korea: Der koreanischen Pavillon in den Giardini ist auch in diesem Jahr ein guter Anlaufpunkt, wenn einen Themen an der Schnittmenge Gesellschaft\/ Technik\/ Bionik und \u00e4hnliches interessiert. H\u00f6hepunkt ist hier das Objekt Chroma V<\/em><\/a> von Yunchul Kim, das im Pavillon h\u00e4ngt und bei mir sofort die Assoziation zu einer verknoteten Seeschlange hervorrief. Dieser Eindruck verst\u00e4rkte sich nach ein paar Minuten massiv, als die Figur anfing „zu atmen“. Hunderte von Stellmotoren verbiegen in einer Wellenbewegung die schillernden bunten „Hautschuppen“ aus mit Polymerfl\u00fcssigkeit gef\u00fcllten Kunststoffolien. F\u00fcr mich einer der H\u00f6hepunkte der Biennale.<\/p>\n\n\n\n

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Chroma V von Yunchul Kim im Pavillon von S\u00fcdkorea<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Zwischen H\u00f6hepunkt und Tiefpunkt liegen zwanzig Meter.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gleich links neben S\u00fcdkoreanischen Pavillon befindet sich dagegen f\u00fcr mich einer der absoluten Tiefpunkte: <\/p>\n\n\n\n

Der Deutsche Pavillon.

Ich gebe ja zu, da\u00df das monumentale Geb\u00e4ude \u00fcber dessen Eingang zudem noch „Germania“ steht, provoziert und zu Assoziationen mit Faschismus einl\u00e4dt. Und ja – nat\u00fcrlich ist diese Zeit nicht nur f\u00fcr Deutschland, sondern mindestens f\u00fcr ganz Europa, ein derartig traumatischer Einschnitt, dass man ihn niemals relativieren, verdr\u00e4ngen oder vergessen darf.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c4rgernis erster G\u00fcte – der deutsche Beitrag<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Wenn man aber aus diesem Themenkreis gedanklich gar nicht mehr ausbrechen kann (Thema quasi jeder Biennale seit der Wiedervereinigung), wenn man immer nur nach hinten, aber nicht mehr nach links, rechts, oben, unten oder gar nach vorne gucken kann, um sich wichtigen Fragen der Gegenwart und Zukunft zu stellen, so wird es irgendwann pathologisch (Intrusive Trauma Symptomatik). Man muss sich dem Trauma stellen, aber man muss es auch irgendwann \u00fcberwinden. <\/p>\n\n\n\n

Und das stie\u00df nicht nur mir bitter auf. Laut S\u00fcddeutscher Zeitung gab es internationale Kritik „dass die deutsche Kunst den Blick nicht hebt, dass man an der NS-Geschichte klebe wie an einem Unique Selling Point.“<\/p>\n\n\n\n

Ups – die monstr\u00f6se Vergangenheit als deutsches „Verkaufsargument“?
B\u00f6se, b\u00f6se! Aber vielleicht sogar zutreffend?<\/p>\n\n\n\n

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Im italienischen Pavillon wird das Verschwinden der Industrie in Norditalien thematisiert<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n


Aber nicht nur das Thema selbst, sondern auch der Umgang nervt kollossal. Maria Eichhorn lie\u00df den Pavillon leer und riss einen Teil davon ab. Es hei\u00dft, am liebsten h\u00e4tte sie das ganze Geb\u00e4ude verschwinden und irgendwo anders hinstellen lassen, was aber nicht erlaubt wurde.<\/p>\n\n\n\n

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Beitrag aus Malta: fl\u00fcssiges Metall tropft von der Decke in Wasserbecken<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ich finde da\u00df, dieser Umgang mit Dingen, die einem extrem unangenehm sind, leider sehr symptomatisch f\u00fcr die Gegenwart ist. Man macht einerseits ein gro\u00dfes Bohei um bestimmte unangenehme Themen und versucht sie gleichzeitig mit Tabus in Verhalten und Kommunikation „in den Griff zu bekommen“ (siehe „N-Wort“, „Z-Wort“ etc.).
Am Ende hat man etwas kaputt gemacht aber gar keinen Inhalt mehr.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr mich ist das Ganze ein Paradebeispiel, wie man Dinge BITTE NICHT MEHR anzugehen hat.
Das ist wie das deutsche Abo auf den letzten Platz des Eurovision Song Contest…<\/p>\n\n\n\n

Zumal ich gesehen habe, dass Heinz Mack<\/a> 1970 in genau demselben Geb\u00e4ude einen sehr gute, modernen Beitrag gezeigt hat, obwohl (oder weil) er ja ja sehr viel direkter von dem Horror des dritten Reiches und dem zweiten Weltkrieg betroffen war, als Frau Eichhorn.<\/p>\n\n\n\n

A propos Krieg…<\/em><\/p>\n\n\n\n

Der russische Pavillion war aus naheliegenden Gr\u00fcnden geschlossen und wurde bewacht, um Anschl\u00e4ge zu verhindern. Der Ukrainische Beitrag befand sich mitten auf dem Gel\u00e4nde zwischen Buchladen, Caf\u00e9 und B\u00fchne. Er bestand im Prinzip aus versengten Holzpfeilern, die mit gedruckten Nachrichten beklebt waren.<\/p>\n\n\n\n

Um mitzubekommen, dass gerade mitten in Europa ein Krieg tobt, musste man also schon ziemlich genau hinsehen. Das scheint irgendwie kaum jemanden wirklich zu interessieren. Auch wenn man ber\u00fccksichtigt, dass der Krieg zeitlich erst kurz vor der Er\u00f6ffnung der Biennale begann – irgendwie ein echt schwaches Bild!<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Interessantes au\u00dferhalb der Ausstellungsgel\u00e4nde<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellungen im Arsenale und in den Giardini hinterliessen also eher einen gemischten Eindruck bei mir. Kommen wir zu Tag 3:

Wie schon 2019 (siehe Artikel „Venedig 2019<\/a>“ ) fand ich sehr spannende Beitr\u00e4ge au\u00dferhalb der Biennale in interessanten Geb\u00e4uden. Und f\u00fcr mich als abgebrochener Stadtplaner und architekturinteressierter Mensch, gibt dieser Einblick in die architektonische Vergangenheit dieser Stadt so viel zus\u00e4tzliche Freude.<\/p>\n\n\n\n

Heinz Mack hatte ich ja eben bereits in meiner Kritik zum deutschen Beitrag genannt. Passenderweise fand in den R\u00e4umen des Museo Archeologico Nazionale di Venezia<\/a> direkt in den neuen Prokuratien<\/a> am Markusplatz eine Mack-Retrospektive statt. Die Kunst ist sehr gut, aber die R\u00e4umlichkeiten sind umwerfend und dann stehen dort ja auch noch die normalen Ausstellungsst\u00fccke, wie die originale Fra Mauro Weltkarte von 1459<\/a>, die bereits sehr genaue Angaben zu Orten in Europa, Afrika und Asien zeigt. Teilweise wusste ich gar nicht, wohin ich zuerst sehen sollte: Zur unglaublichen Decke, zur modernen Kunst oder zu den historischen Artefakten.<\/p>\n\n\n\n

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Lichtstelen von Heinz Mack (Deutscher Biennale Beitrag 1970)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Die Kunst! Der Raum!! Die Decke!!!<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Original Fra Mauro Weltkarte von 1459 (Norden ist hier unten)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In meinem Artikel „Venedig 2019<\/a>“ hatte ich den Besuch des Palazzo Contarini Polignac<\/a> aus dem 15. Jahrhundert als unerwartetes Highlight bezeichnet, weil das Geb\u00e4ude teilweise im Originalzustand ist. In diesem Jahr war es sogar noch besser, weil sich die gezeigte Kunst diesmal besser gegen das fantastische Geb\u00e4ude behaupten konnte. Die unglaublich detaillierten Papierskulpturen von Chun Kwang Young<\/a> (schon wieder Korea) sind teilweise raumf\u00fcllend.
Und diesmal durfte ich sogar fotografieren!<\/p>\n\n\n\n

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Riesige Papierskulptur im Arbeitszimmer mit Mezzanin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Zwei Papierskulpturen (man beacht die „T\u00fcr“ zum Nebenzimmer!)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Genau auf der gegen\u00fcberliegenden Seite des Canal Grande befindet sich der Palazzo Cavalli-Franchetti<\/a>, in dem der portugiesische Beitrag gezeigt wurde. Leider hatte ich nicht die Mu\u00dfe, mir drei Videos \u00fcber Vampire im Weltall anzusehen, aber das Geb\u00e4ude aus dem 16. Jahrhundert erschl\u00e4gt einen mit seiner Pracht schon im Treppenhaus.<\/p>\n\n\n\n

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Treppenhaus des Palazzo Cavalli-Franchetti<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Weiter n\u00f6rdlich, ebenfalls am Canal Grande hatte ich die Gelegenheit eine Ausstellung von Stanley Whitney im Palazzo Tiepolo<\/a> aus dem 16. Jahrhundert anzusehen.<\/p>\n\n\n\n

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Stanley Whitney im Palazzo Tiepolo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Nebenzimmer im Palazzo Tiepolo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Der Raum. Dieser Ausblick!<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mein Fazit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Venedig ist immer eine Reise wert. Es ist anstrengend, wuselig und spannend, lehrreich und intensiv.<\/p>\n\n\n\n

Auch bei meinem dritten Besuch habe ich wieder viele interessante Dinge gesehen, die f\u00fcr mich neu waren. Und ich bin mir sicher, dass ich der Stadt und ihrer faszinierenden Geschichte auch bei einem vierten oder f\u00fcnften Besuch noch f\u00fcr mich unbekannte Facetten abgewinnen kann. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In diesem Jahr findet die 59. Biennale Arte di Venezia statt, nachdem sie letztes Jahr aufgrund von Covid verschoben wurde. Das nahm ich zum Anlass, dieser einzigartigen Stadt wieder einen mehrt\u00e4gigen Besuch abzustatten. Anreise Mein erster Flug nach zweieinhalb Jahren war gleichzeitig mein erster vom BER. Fazit hierzu: Es geht, aber geil ist anders. Ich […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,6],"tags":[],"class_list":["post-4513","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-kunst-und-kultur","category-unterwegs"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4513","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4513"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4513\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4549,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4513\/revisions\/4549"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4513"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4513"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4513"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}