{"id":5620,"date":"2026-05-14T14:58:47","date_gmt":"2026-05-14T12:58:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/?p=5620"},"modified":"2026-05-14T14:58:47","modified_gmt":"2026-05-14T12:58:47","slug":"superbooth-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/?p=5620","title":{"rendered":"Superbooth 2026"},"content":{"rendered":"\n

Vom 7. bis 9. Mai fand in der Berliner Wuhlheide wieder die Superbooth statt. Ich war am Samstag dort. Diese Messe rund um elektronische Musik hat einen sehr speziellen Charakter. Irgendwo zwischen Festival und entspanntem Szenetreff – so wie ich es bereits in zwei Artikeln aus den Vorjahren („Die wahrscheinlich l\u00e4ssigste Musikmesse der Welt<\/a>“ und „Superbooth 2025<\/a>„) beschrieben habe.<\/p>\n\n\n\n

Diese Messe findet nicht auf einem Messegel\u00e4nde oder einer hippen Eventlocation in der Innenstadt statt, sondern am Stadtrand im Gr\u00fcnen. Genauer gesagt im FEZ – dem Freizeit und Erholungszentrum in der Wuhlheide<\/a>. Da nicht nur die B\u00fchnen, sondern auch ein gro\u00dfer Teil der St\u00e4nde drau\u00dfen in kleinen Holzh\u00fctten oder sogar unter Zeltplanen stattfindet, war es sehr gut, dass das Wetter mitgespielt hat. Es war trocken, teilweise sonnig und einigerma\u00dfen warm.<\/p>\n\n\n\n

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Wieviele Kn\u00f6pfe m\u00f6chtest Du an Deinem Synthesizer haben?<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nach einem Tag Superbooth bin ich freudig ersch\u00f6pft. Es ist alles sehr sch\u00f6n und entspannt, aber die schiere Mengen an Eindr\u00fccken, Informationen, Kl\u00e4ngen, Gespr\u00e4chen ist \u00fcberw\u00e4ltigend. Darum hier nur ein paar v\u00f6llig subjektive Dinge, die bei mir h\u00e4ngengeblieben sind:<\/p>\n\n\n\n

Video<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mir fiel auf, dass Video, bzw. Audiovisualisierung wieder ein gr\u00f6\u00dferes Thema zu sein scheint. Hier sei beispielhaft ein Projekt der Berliner Hochschule f\u00fcr Schauspielkunst Ernst Busch<\/a> genannt, das ich das sympathisch finde.<\/p>\n\n\n\n

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Studentisches Videojingle Ger\u00e4t<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Im Rahmen von Theaterprojekten brauchten die Studenten eine m\u00f6glichst einfache und kosteng\u00fcnstige Vorrichtung, um parallel mehrere Videostreams in Echtzeit anzeigen und manipulieren zu k\u00f6nnen. Also bauten sie es selbst. Auf dem Stand konnte man sich den Prototypen auf Basis von Raspberry Pi und einem 3D gedruckten Geh\u00e4uses vorf\u00fchren lassen. Nun soll aus dem funktionsf\u00e4higen Ger\u00e4t ein kosteng\u00fcnstiges, vermarktbares Produkt werden. Wir waren uns im Gespr\u00e4ch einig, dass einer der wichtigsten Erfolgskriterien eine m\u00f6glichst einfache und intuitive Bedienoberfl\u00e4che geh\u00f6rt.<\/p>\n\n\n\n

Ich dr\u00fccke dem Team die Daumen!<\/p>\n\n\n\n

Grooveboxen, Matrixsequencer, Tracker<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Einige klangerzeugenden Ger\u00e4te w\u00fcrden Laien gar nicht als Musikinstrumente wahrnehmen. Damit meine ich alle Arten von Grooveboxen, Matrixsequenzern und Audiotrackern. <\/p>\n\n\n\n

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Kein Gamepad, sondern ein Instrument – der Nanoloop<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Das schr\u00e4gste, was ich gesehen habe – und das will auf der Superbooth etwas hei\u00dfen – ist die Software Quadtrack von der Berliner Firma Pink Parrot Studio<\/a>. Eine Tracker Software, die sage und schreibe auf einem Commodore Amiga(!) vorgef\u00fchrt wurde und kreischend bunt aussah. Der Stand wirkte wie eine Zeitkapsel aus dem Jahr 1987.
Im Jahr 2026 braucht man aber nicht zwangsl\u00e4ufig einen Amiga. Man kann die Software auf Mac und Windows ausf\u00fchren – die Amiga Emulation wird mitgeliefert.<\/p>\n\n\n\n

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Quietschbunt – Quadtracker auf einem Original Commodore Amiga aus der 80ern<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bei den Hardwaretools liegt Design, Material- und Verarbeitungsqualit\u00e4t generell auf hohem Niveau. Gleich zu Beginn, lie\u00df ich mir den Plinky 12<\/a> vorf\u00fchren. im Prinzip ein d\u00fcnnes Aluminiumbrett ungef\u00e4hr in der Gr\u00f6\u00dfe einer LP mit einer ber\u00fchrungsempfindlichen Oberfl\u00e4che unter der sich 16 x 16 LEDs befinden. Wie das Ding genau bedient wird, h\u00e4ngt von den austauschbaren Oberfl\u00e4chen ab. Zur Zeit gibt es drei St\u00fcck.<\/p>\n\n\n\n

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Plinky12 mit unterschiedlichen Benutzerinterfaces<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Auch Dirtywave<\/a> war wieder mit dem M8 Taschentracker vor Ort. Ein sehr eigenwilliges Mini-Studio im Hosentaschenformat, mit dem man recht gute Tracks bauen kann. Das Ger\u00e4t habe ich bereits im letzten Jahr beschrieben. Auch hier: Ein solides Aluminiumgeh\u00e4use und erstklassige Tasten. Auf meine Frage, ob es mittlerweile einen deutschen Vertrieb gibt bekam ich die Antwort, dass man es weiterhin nur direkt in den USA bestellen kann. Es wird eine Charge produziert und wenn die ausverkauft sind, muss man auf die n\u00e4chste Charge warten. Normalerweise h\u00e4tten sie jetzt noch welche gehabt, aber seit das Ger\u00e4t beim Youtube Channel „Bad Gear“<\/a> besprochen und nicht – wie dort sonst \u00fcblich – zerrissen wurde, ging das Ding weg, wie geschnitten Brot. <\/p>\n\n\n\n

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Dirtywave M8 (Bild aus dem letzten Jahr)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Der Moderator w\u00e4re \u00fcbrigens kurz vor mir dort gewesen. Tats\u00e4chlich habe ich Florian „Audio“Pilz auch kurz darauf getroffen und ihm zu seinem Youtube Kanal gratuliert.<\/p>\n\n\n\n

Im letzten Jahr hatte ich es \u00fcbersehen, aber in diesem Jahr habe ich mir das Bento von 1010music<\/a> genauer angesehen und erkl\u00e4ren lassen (und jetzt schon wieder kein Foto gemacht). Im Prinzip eine Sample basierte Groovebox, die man bequem mitnehmen kann um unterwegs einen Track zu bauen. Auch hier ist die Hardware chic: Flaches, steifes Aluminiumgeh\u00e4use, solide Drehregler, scharfes Farbdisplay f\u00fcr unter \u20ac1000,-.<\/p>\n\n\n\n

Das letzte Ger\u00e4t in dieser Reihe, dass auch schon letztes Jahr gezeigt wurde, ich aber erst in diesem Jahr angefasst habe ist das Ableton Move<\/a>. \u00c4hnliches Prinzip: flaches, rucksacktaugliches Alu“brettchen“ mit ein paar Pads und Drehreglern, mit dem man unterwegs schnell mal ein paar musikalische Skizzen machen kann. Ebenfalls mit super Design und Hardwarequalit\u00e4t. <\/p>\n\n\n\n

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Ableton Move – Groovebox, bzw -brettchen als musikalisches Notizbuch<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ehrlich gesagt h\u00e4tte ich das dieses Jahr wieder \u00fcbersehen, wenn nicht ein Schild auf den Stand hingewiesen h\u00e4tte. Denn was so aussah, wie irgendein Imbisswagen hinter den anderen Imbisswagen und Kaffeest\u00e4nden, war tats\u00e4chlich eine Ausleihe. Man konnte sich dort das „Move“ f\u00fcr eine Stunde ausleihen und auf der Wiese damit rumspielen. Ziemlich charmante Idee.<\/p>\n\n\n\n

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Musikalischer Imbiss – „Bitte einmal Ableton Move“<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ich finde die Idee, jederzeit ein leichtes elektronisches Notizbuch dabei haben zu k\u00f6nnen, eigentlich sehr interessant. Nachdem ich nun also endlich einige Ger\u00e4te dieser Art ausprobieren konnte, bin aber ich zu der etwas ern\u00fcchternden Erkenntnis gelangt, dass das irgendwie nicht mein Workflow ist. Genauso wenig wie Gest\u00f6psel am Moularsynthesizer. Das finde ich zwar alles interessant, aber ich komme selbst so zu keinen befriedigenden Ergebnissen. Mein Ding scheint zu sein: Keyboard und Sequencer mit Instrumentenspuren.<\/p>\n\n\n\n

Na gut, dann ist das eben so. Kommen wir also folgerichtig zu der n\u00e4chsten Kategorie:<\/p>\n\n\n\n

Spiel orientierte Tasteninstrumente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Tasteninstrumente, die ich ausprobieren konnte, teile ich f\u00fcr mich grob in zwei Kategorien: Sound orientiert und Spiel orientiert.<\/p>\n\n\n\n

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Kurzweil K2700 – sehr Spiel orientiert<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Unter Spiel orientiert verstehe ich Ger\u00e4te, die vergleichsweise bekannte Klangkategorien bedienen, aber sehr nuanciert zu spielen sind und dadurch „nat\u00fcrlicher“ klingen. Ein gutes Beispiel ist das Kurzweil K2700<\/a>. Dieses Keyboard bietet zwar \u00fcberwiegend konventionelle Kl\u00e4nge, wie Streicher oder Pianos, diese aber in hervorragender Qualit\u00e4t und dank einer tollen 88 Tasten Klaviatur sehr nat\u00fcrlich und ausdrucksstark spielbar.<\/p>\n\n\n\n

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Dirk am C25 von Nonlinear Labs<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In eine \u00e4hnliche Richtung geht die Berliner Instrumentenmanufaktur Nonlinear Labs<\/a> mit ihrem neuen C25. So wie ich es verstanden habe, ist es die B\u00fchnenversion ihres bereits bekannten Edelinstruments C15<\/a>, das f\u00fcr besonders ausdrucksstarkes Spiel geeignet ist.<\/p>\n\n\n\n

Sound orientierte Tasteninstrumente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Unter Sound orientiert verstehe ich Ger\u00e4te bei denen der Schwerpunkt in der m\u00f6glich einfachen und\/oder komplexen Manipulation des Klangcharakters liegt. Daf\u00fcr ist die Art der der Klangsynthese (z.B. subtraktiv, additiv, granular), welche Oszillatoren, Filter und Modulationsm\u00f6glichkeiten vorhanden sind und wie intuitiv sich das w\u00e4hrend des Spiels ver\u00e4ndern l\u00e4sst, wichtig. In den letzten Jahren bin ich immer mehr zu einem Freund klassischer subtraktiver Klangsynthese geworden. <\/p>\n\n\n\n

Ich konnte die viel gelobten Modelle Super 8 und den brandneuen DMNO von UDO Audio<\/a> aus Bristol ausprobieren. Obwohl ich die Drehregler etwas schwerg\u00e4ngig fand, ist die Qualit\u00e4t der Hardware \u00fcber jeden Zweifel erhaben. Das ungew\u00f6hnliche Konzept des DMNO machte mir die Bedienung r\u00e4tselhaft und der Klang des Super 8 ist zwar sehr gut, aber f\u00fcr meinen Geschmack etwas zu brav. Beides sind sehr gute Instrumente, auch wenn sie mich nach kurzem Anspielen nicht voll abgeholt haben. M\u00f6glicherweise w\u00e4re das mit etwas mehr Zeit und Mu\u00dfe anders gewesen.<\/p>\n\n\n\n

Aus irgendeinem Grund, werde ich von den Instrumenten von Dave Smith und Tom Oberheim mehr angesprochen. Mittlerweile sind Sequential und Oberheim dieselbe Firma und h\u00e4ufig gibt es deren Instrumente in jeweils einer Sequential und einer Oberheim Variante (z.B. Oberheim TEO-5 und Sequential Take-5) die \u00e4hnlich aufgebaut sind, sich aber klanglich deutlich unterscheiden.<\/p>\n\n\n\n

Ich habe den g\u00fcnstigen und genial klingenden Oberheim TEO-5<\/a> angespielt um herauszufinden, ob er mich noch immer so begeistert, wie beim ersten Mal (Spoiler: Ja). Der Sound ist Oberheim typisch kr\u00e4ftig. Die Bedienung ist logisch. Ich fand sofort alle wesentlichen Klangparameter um sie w\u00e4hrend des Spielens \u00e4ndern zu k\u00f6nnen. Die Qualit\u00e4t der Regler und Tasten sehr gut und das Ger\u00e4t ist f\u00fcr lediglich \u20ac1.500,- fast schon geschenkt. Wenn ich doch blo\u00df etwas mehr Platz h\u00e4tte…<\/p>\n\n\n\n

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Oberheim TEO-5 (Bild aus dem letztem Jahr)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

W\u00e4hrend ich darauf gewartet habe, dass der TEO-5 frei wird, hatte ich Gelegenheit, den Sequential Trigon 6<\/a> auszuprobieren, der mit \u20ac3.500,- eine Preisklasse h\u00f6her angesiedelt ist. Das ist der letzte Synthesizer, an dem Dave Smith vor seinem Tod mitgearbeitet hatte. Auch hier war ich von Bedienung und Klang begeistert. Ich bevorzuge eigentlich den Klang der Oberheim Filter gegen\u00fcber denen von Sequential, aber auch diese Ger\u00e4t ist eine Wucht.<\/p>\n\n\n\n

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Klingt super, ist klasse verarbeitet und leicht bedienbar – Sequential Trigon 6<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ich habe von den beiden Klassikern Oberheim OB-X und Sequential Prophet 5 Softwareemulationen. F\u00fcr sich genommen klingen die auch toll, und sind super im Mix verwendbar. Aber jedes Mal, wenn ich ein echtes, physikalisches Instrument dieser G\u00fcte spielen kann, bin ich begeistert von der direkten Zug\u00e4nglichkeit und der Qualit\u00e4t des Klanges – noch ein bisschen filigraner, noch ein Qu\u00e4ntchen mehr Druck und Oomph von unten.<\/p>\n\n\n\n

Leider ist Hardware nicht nur teuer, sondern ben\u00f6tigt viel Platz und noch mehr Zeug, wie Kabel, Steckdosen, Mischpulte,…<\/p>\n\n\n\n

* Seufz *<\/p>\n\n\n\n

Andere Instrumente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elektronische Musik kann man nicht nur mit Tasten spielen, programmieren oder mit Kabeln und Kn\u00f6pfen zusammenstecken. Auf der Superbooth gab es auch elektronisches Schlagzeug, Blasinstrumente, oder Handschuhe(!) als Eingabemedium und diverse Tonabnehmer und Sensoren mit denen man Schwingungen von Holzkl\u00f6tzen, Pflanzen oder sonst was aufnehmen konnte.<\/p>\n\n\n\n

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Begehrt: Die elektronische Kalimba<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Im Vergleich dazu fast schon wieder konventionell ist die elektronische Kalimba<\/a> von Bastl Instruments<\/a>. Im Vorfeld hatte ich schon einige Videos dazu gesehen und hier konnte ich dann auch tats\u00e4chlich damit spielen. Ich hatte zuvor bereits normale akustische Kalimbas gesehen, die mit Sensoren oder Tonabnehmern versehen wurden, aber diese ist anders. Man kann den Ton im Instrument selber \u00e4ndern und es gibt sogar einen kleinen Arpeggiator, der automatische Tonfolgen abspielen kann.<\/p>\n\n\n\n

Sehr interessant und eigen.<\/p>\n\n\n\n

Bekannte Gesichter<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kurz etwas Namedropping: Die Superbooth ist mittlerweile eines der wichtigsten Branchenevents. In diesem Jahr habe erkannt: Herrn Schneider (der Veranstalter), Dieter D\u00f6pfer (Erfinder des Eurorack Formates f\u00fcr Modularsyntesizer<\/a>) und Florian Pilz (Youtube Channel „Bad Gear“<\/a>), sowie Stephan Schmitt und Tim Sund von der Berliner Synthesizermanukatur Nonlinear Labs<\/a>. Aber wie man durch eine kurze Suche bei Youtube sehen kann: Eigentlich waren fast alle da.<\/p>\n\n\n\n

Fazit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

War wieder Klasse. Viel sch\u00f6nes Zeug gesehen, geh\u00f6rt und angefasst. Ambiente toll, Dirk ersch\u00f6pft und fr\u00f6hlich. <\/p>\n\n\n\n

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Superbooth klasse – Dirk fr\u00f6hlich<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Gerne nochmal!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vom 7. bis 9. Mai fand in der Berliner Wuhlheide wieder die Superbooth statt. Ich war am Samstag dort. Diese Messe rund um elektronische Musik hat einen sehr speziellen Charakter. Irgendwo zwischen Festival und entspanntem Szenetreff – so wie ich es bereits in zwei Artikeln aus den Vorjahren („Die wahrscheinlich l\u00e4ssigste Musikmesse der Welt“ und […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,18,23,6],"tags":[],"class_list":["post-5620","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-gizmos","category-kunst-und-kultur","category-musik","category-unterwegs"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5620"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5620\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5658,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5620\/revisions\/5658"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5620"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5620"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ollmetzer.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}